《画》教学反思
作为一位优秀的老师，我们需要很强的课堂教学能力，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的《画》教学反思，希望能够帮助到大家。
《画》教学反思1在自己很疲惫的时候，总是很埋怨自己为什么会选择“教师”这一职业，一味的埋怨，却始终没有让自己静下心来想想这是为什么！细细思量这节课：那真的是“只可意会”；真的是需要“脑”分析《绿色和紫色的画》这一课的遗憾，真的是要用“心”反思本课的遗憾！
学生是课堂的主体。本课教学设计是完全从学生的角度出发的，进而在课堂上完全放手让学生探究、并且能够大胆的说出自己的想法及感受。可是在课堂为什么会出现学生不说出我预设的知识，我就在那耗时间呢，让更多的学生来说，直至说出我想要的知识点。
基于这点：
有以下反思
1.平时的课堂教学是直接进入知识学习的环节，然后是学生的创作，导致了老师的大意。
2.自身还有待提高，只想到要以学生为主，却忽略了教师的引导。
正确认识预设与生成。其实在这一节有一些生成性的知识，但是作为老师却没有抓住让它成为亮点。如：学生在调色红和黄时，出现了红色多，橙色就偏红。当我看到这样这样的情况是，我的处理时：直接拿笔，将颜色给调整过来。基于这点我想可能是太注重课前的预设。
美来源于生活。基于本课，紧紧扣住“学生动手”和“欣赏作品??增强美的感受”。但是整个环节下来自认为不够深入、细致、透彻。比如：学生在欣赏紫色作品，并说出感觉这一环节。没有去挖掘生活中的作品，没有去依据作品的特点去挖掘图片，来帮助学生理解，从而降低理解的难度。
以上是我个人反思，最后用两句话来自勉“要从真正美的事物中寻找美，让孩子在美的环境里学习”和“读书如吃饭，善吃者长精神”。
《画》教学反思2教学目的:1.通过学习，激发学生的艺术情感，初步了解文学与美术形式的联系。 2.提高学生的想象能力和创造能力，培养学生审美情趣，激发创作热情。.教学重点： 学习儿歌配画的艺术形式。
教学难点： 掌握方法和步骤。
教师准备： 儿歌、范画、多媒体课件。学生准备： 课前搜集的儿歌、铅笔、橡皮、图画纸。
教学过程： 1.组织教学：检查学生准备情况。 2.导入新课。 同学们小时候经常在爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的儿歌声中进入甜蜜的梦乡，同学们一定有好多好多的儿歌吧！现在我们一起来读一首大家都熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，师生拍手齐读。（激发学生兴趣，使学生很愉快的进入到学习当中）。 师：如果我们把这首儿歌配上画，那就更完美无缺了。同学们也有好多儿歌，你们想不想把自己的儿歌也配上画呢？ 生：想。 师：那就请同学们跟着老师一起走进儿歌配画的世界，去领略儿歌配画的奥妙和神奇吧！（出示课题板书课题）。 3.讲授新课：
(1)、教师示范儿歌《风和树》的配画：（一名学生朗诵儿歌风和树）
老师在黑板上画出树公公、一个风娃娃。 师：大家看我在黑板上画的范画，有没有这几个形象？（有） 虽然有，但是否美观？我们如何让它更美呢？ 让学生闭上眼睛，齐读这首儿歌，并想象一下，画面应该添加什么内容使画面内容更丰富，视觉冲击力更强。（指名学生说） 师生合作共同完成儿歌《风和树》的配画作品。 师：同学们说的都很好，画的也很好，想象力很丰富。老师也想了一个背景供咱同学们参考。（在黑板上画出背景） 师：现在看起来画面就丰富多了，涂上颜色就构成了一幅完美的图画。（出示完成图） 我们书上也有几幅儿歌配画作品，画的也很棒，咱们就一起来欣赏一下吧。 4.作品评析（欣赏课件）：
（出示教诲儿歌《数星星》） 学生齐读《数星星》儿歌。 ①师：《数星星》小作者用夸张的手法刻画了一个小朋友爬上梯子往天上挂星星，好像在为我们赖以生存的环境祈福......
出示儿歌《懒汉歌》的两幅范画。
学生小组讨论：同样是一首儿歌，作品的表现却完全不同，作者分别用了什么样的表现方法？（研究和分析儿歌配画的两种方法：全面表现和夸张或含蓄。）
学生分组发言。
师：分析的很好，这位同学的观察能力很强，希望大家都要像这位同学一样养成认真分析的好习惯。所以我们在为儿歌配画时，一定要先观察、分析，想好以后再画。画时的表现手法是不同的。一种是全面描绘，如《懒汉歌》；一种是夸张或含蓄的表现，如《小耗子上灯台》。 ④学生分组讨论并欣赏《日头落》和《三个和尚挑水喝》儿歌。 5.总结儿歌配画要点和步骤。 6.学生实践：为自己搜集的儿歌配画。（播放儿歌音乐） 7.学生作画，教师巡视辅导。 作业要求：（出示） ①画自己喜欢的儿歌，先仔细分析儿歌的内容。 ②能够反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明。 ③形式与儿歌内容要统一。 ④着色要恰当。 8.小结： ①展示好的作品，讲评。
让学生自己介绍自己的作品谈感受、评价别的同学的作品、找出自己最喜欢的儿歌配画作品并介绍喜欢的原因。
②我们的文学与美术有着密切的联系，一篇好的文章配上一幅美丽的图画将更加完美，使人一目了然。希望同学们今后能想出更好的儿歌，并能配出更美的图画。 9.拓展：自己创作一首脍炙人口的儿歌并且为其配画。
教学反思
《儿歌变画》这一课是人教版二年级美术上册第十一课的内容，本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合儿歌的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释儿歌，只为了完成作业而做，尽管，我在课堂上提醒孩子要有创新意识，老师的和课本中的作品只作参考，但是，很多同学都是依照我的范作画葫芦，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出儿歌的意境，有创意即可，整体的作业效果还是很好的。有个别学生不知道什么儿歌和歌曲是什么，课前我给同学们收集了一些儿歌，有些是他们知道的有些是不知道的，我要他们一起朗读，并想象其中的画面。儿歌是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。儿童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读儿歌之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，在课堂上我先让孩子诵读了一些以典的儿歌，接着再画童画，将童画儿歌和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
《画》教学反思3一、谈话导入，激发兴趣
为了能激起学生的自主读文的兴趣，教学伊始，我问学生：在这美 ……此处隐藏8449个字……如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
《画》教学反思14这篇课文内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，在教学中学生学习的积极性不是很高。以下是我在教学时的几点作法：
一、抓主线，帮学生理清思路
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）―――难过、着急（弄坏作品）―――满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，就拨云见日般明了了。
二、抓朗读，读中体会，体会中朗读
一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。
在教学过程中，我紧跟“读（走进文本）―――多形式地悟（理解文本）―――再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“仔细地”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。
三、联系实际
使“难点”的堡垒不攻自破，理解爸爸的话是全文的哲理所在，所以在“坏事往往能变成好事”这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、写、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗？
整堂课的教学效果我还是比较满意的，孩子们学得兴趣盎然，在思考中互相碰撞出了智慧的火花。但在学生自主活动方面还需拓宽，教师在教学节奏还不够紧凑，整个课堂还是有“牵”的感觉，需加油！
《画》教学反思15美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
